Uli Kleideiter – Schlagzeug & Orgel
Wolfgang Kriener – Kontrabass
Dirk Rumig – Saxophone, Flöten & Klarinetten

Orgel meets Jazz – Jazz meets Orgel. Eine Idee, offene Ohren
und Türen, ein Konzert …

In der stimmungsvollen Atmosphäre der Augustinerkirche hören und erleben wir, wie Blasinstrumente, Bass, Schlagzeug und Orgel ein frei improvisiertes Klanggespräch führen. Musik entsteht aus dem Moment, ohne Noten, ohne Absprachen, aber mit einem untrüglichen Gespür für klangliche Tiefe und spontane Kommunikation. Jeder Ton ist eine Einladung zum Dialog, jede Phrase eine spontane Reaktion auf das Gespielte. So entwickelt sich ein besonderes, im Wortsinn einzigartiges Konzert. Es geht nicht um Virtuosität um ihrer selbst willen, sondern um das Zuhören, Reagieren, Weiterspinnen. Letztlich ist es, wie bei einem guten Gespräch: Am Anfang weiß keine:r, wohin die Reise geht, aber alle gehen mit einem Lächeln nachhause.

Wer sich auf dieses Konzert einlässt, darf darauf gefasst sein, dass weder die Musik noch die Geschichten aus der Welt der „realen“ Wahrheiten stammen. Aber das ist ja das Schöne daran.

Der Eintritt ist frei – um Spenden für ein Projekt des Missionswerks der deutschen Augustiner im Kongo wird gebeten. 5d – initiative für urbane projekte würzburg e. V. freut sich, als Sponsor dieses besondere Konzert finanziell zu unterstützen.

7. Februar 2026 Beginn: 19:30 Uhr – Einlass 19 Uhr
Augustinerkirche, Dominikanerplatz 1, 97070 Würzburg

CRASH

Feministische Theaterperformance über Long Covid, ME/CFS und das Gesundheitssystem

am 25. & 26. Juni 2025 jeweils um 19:30 Uhr im Mozartareal Würzburg, Hofstraße

Die Stückentwicklung CRASH von Eva Hammann, Lea Hoffmann, Philine Maidt und Nicolas Morgenroth feierte am 10. Mai 2024 im Ost-Passage Theater in Leipzig Premiere und ist eine künstlerische Auseinandersetzung mit Post-COVID / ME/CFS. Gespielt wurde bisher in Leipzig und Berlin. Sie wurde von Lea Hoffmann inszeniert, die Ausstattung übernahm Anne Marx. Es spielen Aziza Bouizedkane, Francesca Menges und die Musikerin Lise Sutter.

Die Pandemie ist vorbei. Und wir sind einfach wieder losgerannt. Aber nicht alle: Millionen Menschen weltweit sind liegengeblieben und schaffen es nicht mehr aufzustehen. Durch ihre abgedunkelten Fenster hören sie deutlich den Lärm des pausenlosen Wettrennens. Für einen Abend halten wir inne und blicken aus ihren Augen auf das Treiben draußen. In einem besonderen Mix aus absurdem Labor und anatomischem Theater sezieren zwei Performerinnen und eine Musikerin den Umgang mit einer scheinbar neuen Krankheit. Schonungslos fordern sie die männlich dominierte Fachmedizin heraus und fragen sich, warum eigentlich besonders Menschen mit Gebärmutter von postviralen Erkrankungen wie Post-Covid betroffen sind.

CRASH

Eine Stückentwicklung über Post-COVID / ME/CFS und das Gesundheitssystem von Eva Hammann, Lea Hoffmann, Philine Maidt und Nicolas Morgenroth

Schauspiel Aziza Bouizedkane, Francesca Menges
Live-Musik / Sounddesign Lise Sutter
Regie / Künstlerische Leitung  Lea Hoffmann
Ausstattung Anne Marx
Dramaturgie Nicolas Morgenroth, Lea Hoffmann
Idee / Projektbegleitung Eva Hammann, Philine Maidt (Betroffene von ME/CFS)
Text Nicolas Morgenroth
Produktionsleitung Katherina Sattler (ehem. Billie Enders, Lea Hoffmann, Sophia Scherer)

Öffentlichkeitsarbeit / Design   Kio Weck
Dokumentation  Simon Garbe

Fotos Viktor Schimpf
Outside Eye Katherina Sattler, Philine Maidt & Billie Enders 

Freie Theaterproduktion gefördert von
Kulturamt Stadt Leipzig, GLS Treuhand Stiftung, Lost Voices Stiftung – Hilfe für Menschen mit ME/CFS, Tanzplattform Leipzig und ca. 130 private Unterstützer*innen

Veranstalter in Würzburg:  5d – initiative für urbane projekte würzburg e.V.

Gefördert von: Midlife-Club e.V. | Freundeskreis AKW

Mit Klängen „wie von einer anderen Welt“ (Biberacher Jazzpreis) erschaffen Shuteen Erdenebaatar und Nils Kugelmann vor allem eins: ein großes emotionales Erlebnis.
Ruhige und dramatische Momente, Hoffnung und Spannung, Kraft und Sensibilität treffen sich in einem grandiosen Zusammenspiel. Wir erleben ein Konzert, das im Kopf und vor allem in den Herzen bleibt.

Ihre Debütalben „Rising Sun“, Shuteen Erdenebaatar, und „Stormy Beauty“, Nils Kugelmann, wurden u.a. im Amerikanischen Downbeat, der Londoner Jazzwise oder der Süddeutschen Zeitung besprochen.

2023 wurde das Duo zu den „Sternen des Jahres“ in der Münchner Abendzeitung gekürt und 2024 wurde ihnen der Deutsche Jazzpreis verliehen.
Der SWR schreibt schlicht: „Das Beste, was man aktuell hören kann“.

stahl.lehrmann I architekten
Würzburg – Rottenbauer Am Schloß 3

Dorantes wird als Meister des Flamenco-Klaviers, als Revolutionär, Genie und Virtuose gefeiert. Wir freuen uns auf den großartigen Musiker, der im März zum zweiten Mal zu einer Extratour nach Würzburg-Rottenbauer kommen wird.
Seine Musik ist eine Synthese aus traditionellem Flamenco, klassischer Musik und avantgardistischen Klängen. So begeistert er sowohl Fans des Flamencos als auch Liebhaber des Jazz und der klassischen Musik.

Dorantes wird als Meister des Flamenco-Klaviers, als Revolutionär, Genie und Virtuose gefeiert. Wir freuen uns auf den großartigen Musiker, der im März zum zweiten Mal zu einer Extratour nach Würzburg-Rottenbauer kommen wird.
Seine Musik ist eine Synthese aus traditionellem Flamenco, klassischer Musik und avantgardistischen Klängen. So begeistert er sowohl Fans des Flamencos als auch Liebhaber des Jazz und der klassischen Musik.
„Flamenco im Herzen, Klassik in den Fingern – eine hoch- explosive Mischung aus Einflüssen von Claude Debussy,
Jazz aller Couleur, avantgardistischen Klangelementen und der Musik Andalusiens, die der 1969 in Sevilla geborene David Peña Dorantes erstmals am Flamenco-Solo-Piano auf „Identidad“ in flirrender Farbigkeit live zelebriert.“ (Fono Forum) Das Album „Identidad“ ist zum Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

stahl.lehrmann I architekten
Würzburg – Rottenbauer Am Schloß 3

7.3.2025 um 20H, Einlass 19 Uhr
Eintritt 42 € – Tickets über extratour@hrb.de

Wir freuen uns, dass Martin Tingvall zum zweiten Mal zu einer Extratour nach Würzburg-Rottenbauer kommt. Er wird bei uns am Fazioli- Flügel sein neues Solo-Album „When Light Returns“ vorstellen. Die Kompositionen sind 2020, also während der Corona-Pandemie, innerhalb weniger Tage entstanden und wurden unmittelbar danach aufgenommen. „Ein Hoffnungs- symbol“, so Martin TIngvall.

Über die gängigen Genregrenzen hinweg hat Martin Tingvall sich aus unterschiedlichen Inspirations- quellen seine eigene Klangwelt erschaffen. In dieser Welt gibt es wunderbare, scheinbar einfache, ergreifend schöne Melodien, die mal Assoziationen von Klassik herbeizaubern, mal seine Herkunft aus der skandinavische Volksmusik spiegeln und im nächsten Moment der Improvisationsfreiheit des Jazz.

stahl.lehrmann I architekten
Würzburg – Rottenbauer Am Schloß 3

7.12.2024 um 20H, Einlass 19 Uhr
Eintritt 42 € – Tickets über extratour@hrb.de

Freitag, 25.10.24 – 19.30
Augustinerkirche Würzburg – Eintritt frei

Wir freuen uns auf unsere nächste Extratour, diesmal mit Tobias Schirmer in der Augustinerkirche.

Für alle, die ihn (noch) nicht kennen: Tobias ist Jazz-Drummer mit Meisterklassen-Diplom – und neugierig auf nie zuvor gehörte Klänge. Aus der Liebe zum Experimentieren mit allerlei Objekten aus verschiedenen Materialien entstehen einzigartige Eigenkompositionen. Ein Klang-Zusammentreffen der besonderen Art.

Das Konzert wird finanziell unterstützt vom Hafensommer Freundeskreis – als Teil der 5d initiative für urbane projekte würzburg e. V.

21.10.23. um 20 Uhr im Plastisches Theater HOBBIT in der Münzstrasse Würzburg:

K’s Filmkunst- FILMREIHE: Immer am 3. Samstag im Monat.
17.- Euro Eintritt inkl. Osteuropäische Happen, Wein & Wodka / 16.- Euro für Gönner

„DIE HÄNDE“ (LADONI/PALMS)

EIN FILM VON ARTUR ARISTAKISYAN

(Armenien/Russland/ Moldauische SSR 1993) Dokumentarfilm, OmeU

Einer, der das Establishment scheut, hat einen der beeindruckendsten Filme über das System gemacht. Artur Aristakisyan hat bisher nur zwei Filme gedreht – A PLACE ON THE EARTH im Jahr 2001 und davor diesen. LADONI wurde noch vor seinem Studium am Moskauer Gerassimow-Institut für Kinematographie gefilmt und war dann sein Abschlussfilm an der Hochschule im Jahr 1993. Er hat 1990 im Laufe von einem Jahr mit der Handkamera Bettler*innen und Blinde in seiner Heimatstadt Kischinau (Moldau) gefilmt. Im Off-Text des Films spricht der Regisseur zu seinem ungeborenen Sohn, weil er seinem Kind Glück wünscht. Wie kann aber jede Person seine Autonomie behalten, ohne sich den Gesetzen des Systems zu beugen?

Auf 16 mm-Handkamera gedreht, dann auf 35 mm aufgeblasen, dienen die körnigen Schwarzweißbilder – vor allem aus der Perspektive zeitgenössischer, visueller Kultur – als Veräußerlichung der gewaltigen filmischen Distanz, die uns vom Anfang der 90er Jahre trennt. Die Poetik der Texte Aristakisyans bezeugen von der universellen Angst aller werdenden Eltern angesichts des Zustands der Welt, in der die Kinder hineingeboren werden. Zehn Bettler*innen in zehn Kapiteln des Films – das macht zehn poetische Parabeln über positive und negative Freiheit im Sinne Isaiah Berlins.

Herzlich willkommen Mit freundlichen Grüßen Jutta Schmitt

Hafen. Sommer. Extratour.

Nach zwei großartigen Konzerten mit Julie Campiche und Michael Wollny
erwartet uns im August das dritte Extratour-Highlight, veranstaltet vom
Hafensommer Freundeskreis.

Der französische Jazz-Pianist Grégory Privat
spielt am Sonntag 6.8.2023, um 12:00 Uhr solo am Fazioliflügel in
Würzburg-Rottenbauer.

Grégory Privat begeistert als Vokalist und Komponist mit einfühlsamen Piano-
Melodien, stark harmonischen Vocal-Parts und einem ganz eigenen
karibischen Akzent – sicher gerade im eher kleinen Rahmen der Matinée ein
ganz besonderes Erlebnis.

»Grégory Privat always puts great spirit into the music. He is a real performer.
As soon as I started listening to the album, I got carried away and did not want
it to stop. « so der schwedische Jazzmusiker Lars Danielsson.

Karten zum Preis von 28,- € gibt es während des Festivals am Stand vom
Hafensommer Freundeskreis oder per Mail an extratour@hrb.de

Filmemacherin Terje Toomistu trifft die nun deutlich gealterten sowjetischen Hippies und lässt sie erzählen – von der Lebenslust und dem Einfallsreichtum, den es allein schon brauchte, um trotz des Eisernen Vorhangs an westliche Musik zu kommen, von Sprachschwierigkeiten, von den oft verständnislosen bis repressiven Reaktionen von Familie und Nachbarn, von wilden Reisen durch das ganze Land und heimlichen Konzerten, von Drogen, Rausch und
Selbstzerstörung.
Zusammen mit originalen Amateurfilmen entsteht so ein Psychogramm der sowjetischen Hippies, aber auch das eines Landes, in dem sie ihre explosive Gegenkultur lebten. „Soviet Hippies“ wirft einen Blick auf einen weitestgehend unbekannten Teil der Geschichte Osteuropas, hinterfragt das Funktionieren von Macht und stellt die noch immer aktuellen Fragen nach Freiheit und Selbsterfüllung. Vor allem aber wird aus den Erzählungen der Menschen, die damals dabei waren, der Geist dieser Zeit wieder lebendig und ein Lebensgefühl greifbar, von dessen Existenz viele noch nicht einmal etwas ahnten.